物象受到光线照射后，其信息通过瞳孔进入视网膜，经过视神经细胞分析，转化为神经冲动，由视神经传达到大脑皮层的视觉中枢，产生色彩感觉，这是一个由物理到生理再到心理的过程。在感官上，我们的眼睛易被色彩的美所吸引，这是色彩给人视觉上的形式美感，同时，色彩又直接影响着人们的精神。不同的色彩会给人不同的心理感受，给人带来各种想象、联想、印象与回忆，使人产生喜怒哀乐等各种情绪、感情、心境。如黄色让人联想到明亮的阳光，给人希望、愉快、活泼、积极、敏锐等感觉，蓝色给人寒冷、宁静、理智、超脱感等。当色相发生明度、纯度、冷暖或色彩倾向上的变化时，色彩的心理作用也相应产生微妙的改变。比如当黄色被掺入蓝色而偏向冷色时，会给人一种病态的感觉。不同的色彩会给人不同的心理感受，色彩通过不同的组合形式又会形成不同的色调，产生不一样的情感意象。比如：以单一色相为主的色调，会使人感到和谐、统一、稳定、朴素、幽雅。以邻近色相组合成的色调，予人清雅、柔和、浪漫、唯美等感觉。以对比色组合的色调，产生强烈的视觉冲击力，予人灿烂、华丽、活泼、动荡、矛盾冲突等感觉。以高明度色彩为主的色调，赋予画面清新、明朗、轻快、愉悦、柔美等情感意象，以中明度色彩为主的色调，赋予画面辉煌、艳丽、缤纷、幻想等情感意象，而以低明度色彩为主的色调，可表现深沉、稳重、神秘或苦难、怨恨等情感意象。色调是创造意境、传达情感的有力手段，画家运用色彩的情感语汇可以创造出特定的色调氛围，传达出画家的思想情感，使观众在内心产生共鸣。在艺术表现上，发挥色彩丰富的情感语汇，有助于加强艺术主题的表现，能够更贴切地表现画家内心的精神体验，增强画面的艺术感染力。

　　色彩对于抒发感情、烘托气氛等具有独特的作用。然而，发挥色彩的艺术表现力的先决条件是，在作画时处于主动而不是被动的状态，不是以摹拟对象为最终目标，而是以表现画家特定的思想情感为目的。画家的主观意图决定了对自然光色及色彩原理的选择与运用。不同的观念、不同的侧重点会导致不同的画面表现效果。画家应对比分析客观色彩关系，表现出自己有所选择与侧重的态度。这样，即使描绘同一人物景象，由于画家个性的差异，对物象不同的感受，从而使不同的画面呈现各式的色彩面貌。如果只局限于客观色彩的描摩，意味着已局限于某种模式，那么极富变化的个体也将画出雷同的画来。在艺术表现上，我们不应满足物象表面色彩的呈现，而应表现出自己对物象的个性特征、性格、品质的认识，对生活的感悟。中国传统艺术重视在创作中“缘物寄情”，强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。表现在主体而不是外在客观物象，是消解于自然对象中的作者审美理想，人格和艺术趣味，在一定程度上体现了当时的审美风尚和审美格调。画家应通过对客观物象表面色彩进行观察分析，能动地掌握客观物象内在规律，对物象表面色彩进行典型化的提炼和浓缩，使它同画家的主观情感和审美趣味统一。

　　在艺术表现上，只有破除以单纯再现对象的色彩为目标的色彩观念，深入研究色彩原理，并在实践中不断验证、取舍，才能获得灵活运用色彩手段进行创作的自由，才有利于画家自我意识情感理念的艺术表现。《游戏的鱼》、《微风吹过》等是我的探索性作品，借鉴西方近现代艺术的色彩、色调观念和形式美感，以唯美的装饰性的手法，借助现实世界的可感可视的实体和情景进行幻想，发挥自身的想象力，将客观色彩提炼并使之升华，表现某种特定的诗情意蕴，传达我对生活的种种感悟和内心的审美情感。如在《游戏的鱼》中，阳光在水面上闪烁，代表阳光的黄色被大大地强化了，在强光下的荷叶色彩益发显冷，红色的鱼儿在其间穿梭嘻戏，粉红色的莲花强化了生活的温馨与美好，眼前的情景如同童话世界一般。如《微风吹过》：画面的色彩交织着，配合形态，表现微风吹过时，吹起层层涟漪，如同平静生活中掀起的情感波澜。我以为，把对自然美的感受和对生活的感悟融入线条、色彩和笔墨中，画面会自然流露出画家具有个性特点的思想、情感与审美格调，传达出生活的气息，反映出时代的精神与审美风尚。

　　“色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。” (康定斯基《论艺术的精神》)在艺术表现上，自觉主动地运用色彩的语言将审美情感融入画面，表现画家内心的精神体验，可以使观众在欣赏过程中产生联想和共鸣。

　　(许玉玲/刊于《艺术界》2009-6)